Devant la dichotomie effroyable qui oppose deux panneaux peints par Dirk Bouts, Le Chemin du ciel et La Chute des damnés (v. 1470), réunis au Palais des Beaux-Arts de Lille mais, selon toute vraisemblance, orphelins du panneau central avec lequel ils formaient un tryptique, Michel Butor se livre à une observation poétique du chef-d’œuvre flamand. […]
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ISBN : 9782918698142
Editeur : invenit éditions
Date de publication : février 2011
Nombre de pages : 40 pages - broché - 14 x 21 cm
Blés après l’averse d’Alfred Manessier (1974) appartient à une série de toiles de format carré peintes entre 1970 et 1974 et inspirées des plaines de la Beauce et de la Mancha. Pierre Dhainaut nous guide à travers et au-delà de cette œuvre. Loin de l’éclipser, il la place dans la lumière et, dans une communauté d’âme avec le peintre, éclaire l’exigence, voire l’urgence, de toute création artistique. Tel un « corps immense dont les membres s’écartent », il nous donne à voir les blés balayés par les vents, à entendre cette épiphanie de la nature nourricière qui engendre la vie et le souffle. Il y est question de joie, de lumière, de Victor Hugo ; l’auteur nous invite à regarder le monde avec « les yeux du cœur ».
Effacement : c’est ainsi que Dominique Sampiero titre cette lecture libre de l’Étude pour saint Dominique (1950-51, musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis) que Matisse réalisa pour la Chapelle du Rosaire à Vence. L’art de Matisse y atteint une épuration ultime. Le texte de Dominique Sampiero a la puissance du recueillement, impression « poïétique » sur l’immatérialité de la création, ce temps contemplatif où l’absence et le vide donnent corps à un dépouillement ultime, une nouvelle naissance, à l’image de ce visage simple et puissant.
Qui mieux que Jean-Marie Blas de Roblès, Prix Médicis avec Là où les tigres sont chez eux, pouvait creuser en profondeur l’image mythique de la Tour de Babel, dont Pieter Bruegel a peint l’une des représentations les plus connues ? L’écrivain entre littéralement dans la toile et à la manière d’une Usbek ou d’un Gulliver, livre le journal de voyage d’un archéologue qui pénètre dans la Tour et gravit ses étages un à un. Au fil des galeries où foisonnent d’étranges épigraphes, il tente de comprendre le mystère de la confusion des langues, sans se douter qu’il n’affronte ainsi que son propre désarroi. Blas de Roblès nous offre ici une réjouissante métaphore de l’habitation du monde.
En devenant spectateur de Paysages du Pas-de-Calais II, une peinture de Jean Dubuffet datée de 1963 et exposée au musée des Beaux-Arts de Calais, l’écrivain et essayiste Gérard Farasse se laisse submerger par ses propres souvenirs d’enfant, « enchevêtrements » de sensations, de sentiments, galerie de fantômes du passé que font surgir les arrangements asymétriques, anarchiques du peintre fondateur de l’art brut. Dans cette toile peinte lors d’un séjour de Dubuffet dans sa maison du Touquet, l’écrivain a reconnu, avant tout, « un paysage de mémoire ».
Alain Madeleine-Perdrillat met son érudition au service d’une peinture exposée au musée des Beaux-Arts d’Arras : La Mort des enfants de Béthel (1653) de Laurent de la Hyre.
Le titre est incertain mais qu’importe, car si la scène apparaît étrangement paisible, c’est que la Hyre s’est attaché à peindre une « impression poétique » de la mort, seule représentation possible de son caractère inéluctable et mystérieux. L’auteur exprime avec justesse son émotion devant ces ruines et ces corps sans vie qui, s’ils suggèrent la fuite du temps, conservent à jamais la mémoire des défunts.
