Devant la dichotomie effroyable qui oppose deux panneaux peints par Dirk Bouts, Le Chemin du ciel et La Chute des damnés (v. 1470), réunis au Palais des Beaux-Arts de Lille mais, selon toute vraisemblance, orphelins du panneau central avec lequel ils formaient un tryptique, Michel Butor se livre à une observation poétique du chef-d’œuvre flamand. […]
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ISBN : 9782918698142
Editeur : invenit éditions
Date de publication : février 2011
Nombre de pages : 40 pages - broché - 14 x 21 cm
En devenant spectateur de Paysages du Pas-de-Calais II, une peinture de Jean Dubuffet datée de 1963 et exposée au musée des Beaux-Arts de Calais, l’écrivain et essayiste Gérard Farasse se laisse submerger par ses propres souvenirs d’enfant, « enchevêtrements » de sensations, de sentiments, galerie de fantômes du passé que font surgir les arrangements asymétriques, anarchiques du peintre fondateur de l’art brut. Dans cette toile peinte lors d’un séjour de Dubuffet dans sa maison du Touquet, l’écrivain a reconnu, avant tout, « un paysage de mémoire ».
Alain Fleischer revient sur l’impression laissée par une œuvre sans titre de Simon Hantaï, dont il fut le témoin privilégié de la genèse. À partir de cette toile née des limbes de la mémoire de Simon Hantaï et révélée à nouveau grâce aux technologies modernes, Alain Fleischer tente de déchiffrer cette «conversation» qu’offre la peinture et déplie, à son tour, la fable singulière d’un grand moment artistique.
Jean-Pierre Spilmont, poète et romancier, nous donne à voir, à comprendre, à entendre presque,
une peinture «effroyable», L’Excision de la pierre de folie, copie ancienne d’une œuvre de Pieter Bruegel (v. 1557) exposée au musée de l’hôtel Sandelin de Saint-Omer. Si cette peinture se situe à part dans l’œuvre de Bruegel, elle est pourtant au cœur de ses préoccupations, celles où l’homme reste maître de son destin. Spilmont, d’ordinaire poète du silence, se fait l’interprète d’une scène où règnent la douleur et l’effroi, où science et superstition semblent se mesurer.
« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette fusion sensorielle entre l’œuvre et celui qui la reçoit, la chorégraphe, danseuse et poétesse Carolyn Carlson s’impose naturellement, elle qui préfère au terme « chorégraphie » celui de poésie visuelle.
Édition bilingue français/anglais.
Traduction de l’américain par Jean-Pierre Siméon.
Blés après l’averse d’Alfred Manessier (1974) appartient à une série de toiles de format carré peintes entre 1970 et 1974 et inspirées des plaines de la Beauce et de la Mancha. Pierre Dhainaut nous guide à travers et au-delà de cette œuvre. Loin de l’éclipser, il la place dans la lumière et, dans une communauté d’âme avec le peintre, éclaire l’exigence, voire l’urgence, de toute création artistique. Tel un « corps immense dont les membres s’écartent », il nous donne à voir les blés balayés par les vents, à entendre cette épiphanie de la nature nourricière qui engendre la vie et le souffle. Il y est question de joie, de lumière, de Victor Hugo ; l’auteur nous invite à regarder le monde avec « les yeux du cœur ».
