Devant la dichotomie effroyable qui oppose deux panneaux peints par Dirk Bouts, Le Chemin du ciel et La Chute des damnés (v. 1470), réunis au Palais des Beaux-Arts de Lille mais, selon toute vraisemblance, orphelins du panneau central avec lequel ils formaient un tryptique, Michel Butor se livre à une observation poétique du chef-d’œuvre flamand. […]
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ISBN : 9782918698142
Editeur : invenit éditions
Date de publication : février 2011
Nombre de pages : 40 pages - broché - 14 x 21 cm
Effacement : c’est ainsi que Dominique Sampiero titre cette lecture libre de l’Étude pour saint Dominique (1950-51, musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis) que Matisse réalisa pour la Chapelle du Rosaire à Vence. L’art de Matisse y atteint une épuration ultime. Le texte de Dominique Sampiero a la puissance du recueillement, impression « poïétique » sur l’immatérialité de la création, ce temps contemplatif où l’absence et le vide donnent corps à un dépouillement ultime, une nouvelle naissance, à l’image de ce visage simple et puissant.
« Ce sont les tableaux qui nous regardent » : ces seuls mots découverts au réveil d’un matin onirique, autrefois prononcés par Paul Klee, plongent l’écrivain Maurice Pons dans l’univers de L’Île engloutie (1923), une aquarelle conservée au LaM – Lille métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. On retrouve avec bonheur cet écrivain à l’œuvre parcimonieuse et son écriture vagabonde, d’où jaillissent des univers mêlant réalité et fantastique. Maurice Pons réussit avec malice à nous transmettre la ferveur qu’il partage avec Paul Klee pour les mondes du rêve. Ce livre est un voyage au cœur de la peinture, la quête partagée d’un « paradis inimaginable. ».
Dans cette ronde narrative joliment menée par Lucien Suel, l’écrivain a su capter l’importance originelle du regard dans la peinture, puissamment mise ne œuvre dans La Retraite de l’aumônier (1887) de Jules-Alexis Muenier, exposée au musée de Cambrai. Lucien Suel illumine le regarde divin alors qu’il se pose sur ce Serviteur de Dieu, entiérement absorbé par la contemplation du déroulement de sa vie. En se remémorant affectueusement le bréviaire que lui donna son modèle, le peintre lui aussi prend la parole et donne par là-même toute son importance à la figure centrale de la toile : le bréviaire, la sainteté des Écritures et l’immuabilité des mots.
Face à la copie ancienne de La Tentation de saint Antoine par Jérôme Bosch conservée au musée municipal d’Hazebrouck, Michel Ménaché se laisse happer par les visions obscènes et carnavalesques du tableau et observe Saint Antoine confronté au désir et aux tentations.
Dans ce Moulin des tentations, l’auteur scande comme un refrain le tournoiement des « ailes du péché» le souffle de l’esprit démoniaque qui ébranle Antoine face à une ménagerie de personnages grotesques et fantastiques. L’œuvre ainsi revisitée nous renvoie aux démons de la modernité et à l’enfermement des hommes dans leurs fantasmes artificiels.
Inspiré par La Pourvoyeuse de légumes de Joachim Beuckelaer exposée au musée des Beaux-Arts de Valenciennes, Jean-Pierre Nicol nous emmène dans l’Anvers du XVIe siècle, aux côtés de Jacobus, fidèle élève du peintre et témoin des derniers instants du maître. Il y évoque la vie de labeur qu’était celle de l’artiste-peintre, son rapport de passionné avec le corps et la matière, à l’image de cette sensuelle « pourvoyeuse », qui semble se repaître de l’abondance qui l’entoure. Par une habile pirouette, Jean-Pierre Nicol révèle la puissance divine qui guide la main de l’artiste et la relation, plus intime, qui le lie pour toujours à celle de son maître.
