Devant la dichotomie effroyable qui oppose deux panneaux peints par Dirk Bouts, Le Chemin du ciel et La Chute des damnés (v. 1470), réunis au Palais des Beaux-Arts de Lille mais, selon toute vraisemblance, orphelins du panneau central avec lequel ils formaient un tryptique, Michel Butor se livre à une observation poétique du chef-d’œuvre flamand. […]
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ISBN : 9782918698142
Editeur : invenit éditions
Date de publication : février 2011
Nombre de pages : 40 pages - broché - 14 x 21 cm
Jean-Pierre Spilmont, poète et romancier, nous donne à voir, à comprendre, à entendre presque,
une peinture «effroyable», L’Excision de la pierre de folie, copie ancienne d’une œuvre de Pieter Bruegel (v. 1557) exposée au musée de l’hôtel Sandelin de Saint-Omer. Si cette peinture se situe à part dans l’œuvre de Bruegel, elle est pourtant au cœur de ses préoccupations, celles où l’homme reste maître de son destin. Spilmont, d’ordinaire poète du silence, se fait l’interprète d’une scène où règnent la douleur et l’effroi, où science et superstition semblent se mesurer.
Alain Madeleine-Perdrillat met son érudition au service d’une peinture exposée au musée des Beaux-Arts d’Arras : La Mort des enfants de Béthel (1653) de Laurent de la Hyre.
Le titre est incertain mais qu’importe, car si la scène apparaît étrangement paisible, c’est que la Hyre s’est attaché à peindre une « impression poétique » de la mort, seule représentation possible de son caractère inéluctable et mystérieux. L’auteur exprime avec justesse son émotion devant ces ruines et ces corps sans vie qui, s’ils suggèrent la fuite du temps, conservent à jamais la mémoire des défunts.
La Ramasseuse d’épaves de Francis Tattegrain (1852-1915) compte parmi les peintures remarquables de l’école de la Côte d’Opale acquises par le Château-musée de Boulogne-sur-Mer. Jean Le Boël, poète et romancier, s’interroge sur cette jeune femme aux vêtements en lambeaux, qui porte sur son épaule les restes d’une embarcation chavirée et « traîne son univers entier avec elle ». Cette « Passante » boulonnaise, victime insoumise des infortunes sociales et économiques de la Belle époque, offre à l’auteur un parallèle émouvant avec les peuples migrants d’aujourd’hui.
Une révélation : ainsi Colette Nys-Mazure reçut-elle Le Reniement de saint Pierre (XVIIe siècle), œuvre d’un émule anonyme du Caravage, le Pensionnaire de Saraceni. L’auteure s’immisce dans cette scène centrale des Évangiles,
«fascinée par ce dialogue à deux visages et quatre mains». Elle reconnaît, dans l’effroi de Saint Pierre qui a menti, qui a honte, ses propres démons, remords qui marquent l’existence et laissent des traces. Pourtant, le pardon est au bout de ces mains qui implorent ; Colette Nys- Mazure y voit le symbole rassurant d’où jaillira «notre propre croissance spirituelle».
« Nous sommes les deux plus grands peintres de notre temps, toi dans le genre égyptien et moi dans le genre moderne« . Ainsi s’adressait à Picasso celui que l’on qualifia de « primitif moderne« . De La Bohémienne endormie, chef-d’œuvre fascinant du Douanier Rousseau (1897, MoMa, New-York), Hubert Haddad tire son récit onirique qui restitue toute la magie d’une peinture à jamais ouverte sur l’infini. Veillée par la pleine lune – dans le faux jour intense d’un crépuscule étoilé -, la bohémienne, sous le masque nocturne de son visage en étrange gémellité avec la gueule du grand lion pacifique, semble rêver de la violence d’aimer …
