Devant la dichotomie effroyable qui oppose deux panneaux peints par Dirk Bouts, Le Chemin du ciel et La Chute des damnés (v. 1470), réunis au Palais des Beaux-Arts de Lille mais, selon toute vraisemblance, orphelins du panneau central avec lequel ils formaient un tryptique, Michel Butor se livre à une observation poétique du chef-d’œuvre flamand. […]
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ISBN : 9782918698142
Editeur : invenit éditions
Date de publication : février 2011
Nombre de pages : 40 pages - broché - 14 x 21 cm
Qui mieux que Jean-Marie Blas de Roblès, Prix Médicis avec Là où les tigres sont chez eux, pouvait creuser en profondeur l’image mythique de la Tour de Babel, dont Pieter Bruegel a peint l’une des représentations les plus connues ? L’écrivain entre littéralement dans la toile et à la manière d’une Usbek ou d’un Gulliver, livre le journal de voyage d’un archéologue qui pénètre dans la Tour et gravit ses étages un à un. Au fil des galeries où foisonnent d’étranges épigraphes, il tente de comprendre le mystère de la confusion des langues, sans se douter qu’il n’affronte ainsi que son propre désarroi. Blas de Roblès nous offre ici une réjouissante métaphore de l’habitation du monde.
Pour La Liberté guidant le peuple, peinte par Delacroix en 1830, figurant au patrimoine national et symbole d’un républicanisme romantique, Michel Quint imagine un récit à suspens, une mise en scène shakespearienne où la rue devient le théâtre. Nous partons à la rencontre d’Eugènie, à qui l’auteur prête le destin de demoiselle Liberté pendant les Trois Glorieuses. Nous accompagnons le peintre et son modèle parmi les barricades où gronde la révolte populaire, jusqu’à ce moment cristallisé quand Eugénie brandit son drapeau « et galvanise la brigade qui enlève la barricade dans l’élan« . De l’histoire à l’Histoire, le peintre et l’écrivain sont les complices d’une réécriture sensible de la contingence humaine.
Mais qui trompe qui, de l’oulipien Jacques Jouet ou du peintre aux cinq mille portraits, Louis-Léopold Boilly (1761-1845), dans cette lecture illusionniste du Trompe-l’œil aux pièces de monnaies sur le plateau d’un guéridon (1808-1814), Palais des Beaux-Arts, Lille ? Car entre cet artiste « qui ne range pas ses affaires » et se représente en les éparpillant, et le poète dont la liberté ne s’exprime que sous la contrainte, il s’agit bien d’un « pacte poétique« , une ruse toute en perspectives dans laquelle le lecteur s’égare sans aucune illusion et se laisse conter, pour son plus grand plaisir, « l’art dans l’œuvre d’art« .
« Edward Hopper (1882-1967), Nighthawks, 1942″ : une carte postale, sa légende, et le commencement, voilà bien des années, d’une correspondance intime et inépuisable entre l’écrivain Franz Bartelt et cette toile panoramique du peintre des grandes solitudes. En observant ses personnages qui, dans la nuit, attirent la lumière mais créent vide et silence autour d’eux, Bartelt dénoue « l’impression de déjà-vu » que lui inspire le tableau, à laquelle répondent des morceaux de « poésie spontanée« , rêveries poétiques accumulées au fil du temps. Il nous parle avec sincérité de notre étrangeté les uns aux autres, de l’inéluctabilité de la nuit.
La démarche de l’autoportrait chez Eugène Leroy ne traduit en rien une marque de narcissisme : au contraire, le moi du peintre s’efface derrière les couches et grattages successifs pour ne laisser entrevoir que l’humanité et son expression ultime : l’art. Ludovic Degroote s’interroge en toute liberté sur l’expérience artistique de Leroy et son rapport à la peinture. Le poète voit dans cet Autoportrait noir un autoportrait de la peinture, la lumière réfléchissante de sa propre intériorité : « ce que j’aime dans l’œuvre d’un peintre, comme dans un poème, c’est qu’il m’invite à rester dedans, à m’y retrouver ».
