Le catalogue rend hommage au peintre le plus inscrit dans l’imaginaire et l’affectif roubaisiens. Les œuvres présentées ont la particularité de montrer non pas la misère ou la réussite que l’on associe inlassablement à un grand centre industriel tel que Roubaix, mais la vie quotidienne de ses hommes et de ses femmes et, plus simplement encore, leur bonheur. Rémy Cogghe […]
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ISBN : 9782918698555
Editeur : invenit éditions
Date de publication : mai 2014
Nombre de pages : 176 pages - broché - 16 x 23 cm
« Sur le Fil » : jeu de mots, jeu de genres ; des artistes littéralement « borderline » pour présenter l’utilisation du textile dans la création contemporaine. À la croisée de l’art brut (Judith Scott, Jules Leclercq, Danielle Jacqui, Jacques Trovic), de l’art contemporain (Alighiero E Boetti, Claude Viallat, Hervé di Rosa, Orly Cogan) et des traditions populaires (tapis afghans, patches militaires, ex-voto…), une cinquantaine d’artistes expriment à travers des œuvres fortes et parfois dérangeantes, le lien que tisse le fil entre générations.
Auteurs : Barnabé Mons, Pascale Debrock, Hervé di Rosa, Pascal Saumade
Grande dame de la céramique, Martine Damas est décédée en 2010, alors que
son monde créatif s’ouvrait à d’autres pratiques – papier, photographie – dans un désir de décloisonner l’art. Le musée de Roubaix, aidé de son compagnon Pierre Patrolin, souhaitait présenter l’œuvre sensible de cette créatrice reconnue dans le monde entier, dans un ouvrage au graphisme épuré. Ses Hommages à la Sphère se déclinent de mille et une couleurs, selon les contraintes que Martine Damas s’était imposées. L’idée qui transparaît à travers ces œuvres est de donner forme à la couleur, de l’ancrer dans une troisième dimension.
Les Métamorphoses d’Ovide sont un poème épique monumental qui décrit la naissance et l’histoire de la civilisation gréco-latine jusqu’aux premières années de notre ère. Dès sa rédaction au 1er siècle après J.-C., et encore aujourd’hui, les artistes se saisissent de cette œuvre et de la profusion des mythes qu’elle évoque pour composer tableaux, sculptures, gravures et objets d’art. Les deux essais généraux de cet ouvrage, qui bénéficie d’une augmentation numérique de son contenu, constituent à la fois une réflexion sur Les Métamorphoses – leur perception au fil des siècles – et un éclairage sur les quelque quarante œuvres qui composent l’exposition, toutes issues des collections de la région Nord-Pas-de-Calais, présentée au Pavillon
de verre du musée du Louvre-Lens.
Introduction : Alberto Manguel
Première exposition exclusivement contemporaine sur la richesse artistique du thème de la Tour de Babel, la plus célèbre allégorie architecturale de l’histoire de l’art, BABEL rassemble une sélection d’œuvres monumentales qui illustrent les multiples facettes du mythe babélien (Anselm Kiefer, Jan Fabre, Wim Delvoye, Yang Yongliang, Denis Bajram, François Schuiten…). Ponctués d’extraits de textes anciens fondamentaux et dans un savant mélange de papiers, les textes de Régis Cotentin explorent la symbolique du mythe et sa place dans la creéation artistique.
Textes de Reégis Cotentin, commissaire de l’exposition, Alain Tapié et Jean-Marie Dautel. Préface de Jean-Claude Carrière.
Dans ce Bloc-notes photographique, Bruno Dewaele expose les progressions sinueuses de sa recherche photographique, sa quête incessante de l’ordre et du désordre. À l’origine, le point aveugle, petite tache dans notre champ visuel, dès lors principe de la notion d’interprétation et de conscience du monde, et fil directeur de la rétrospective de ses œuvres au musée La Piscine (Roubaix) en 2008. Bruno Dewaele s’attache à montrer la profondeur et la vie que l’œil devine à la surface de toute chose. Le lettre du photographe transcende des lieux déserts et obscurs, donne vie à une statue, fixe des visages imaginaires surgis à la surface de l’eau et capte la grâce des corps qui dansent. Arpenteur des mines de tous pays comme des lieux de théâtre et de danse, Bruno Dewaele se révèle ici peintre du mouvement et de la mémoire des matières.
