Ode au bousillé Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux […]
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Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux encriers, appelés « encriers revanche », disent la fierté de ces hommes, comme une réponse à leurs patrons. Dans la forme d’un pantoum et répondant à la contrainte oulipienne, Robert Rapilly s’est saisi de l’un de ces encriers. Cinq poèmes délimitent ce pantoum, forme paradoxale, partiellement cyclique, qui se veut en phase avec la boule de verre qui tourne et se transforme. La résonance entre le sujet de son texte et la facture du poème, tournant et se transformant, dit la beauté plastique autant que l’ingéniosité technique de cet encrier.
En utilisant l'application SnapPress pour scanner certaines pages de ce livre, vous pouvez découvrir des contenus bonus et une reproduction interactive en 3D de l'encrier. Cette application gratuite peut être téléchargée et installée sur votre tablette ou votre téléphone.
Les pages augmentées avec du contenu numérique, appelées pages-marqueur, sont signalées par ce logo.
Exemples de deux pages-marqueur extraites du livre L'encrier revanche. Ces images peuvent être scannées pour accéder au contenu augmenté audio :
texte de Robert Rapilly ; création sonore par Lætitia Gallego et Martin Granger
ISBN : 9782376800217
Editeur : invenit éditions
Date de publication : novembre 2018
Nombre de pages : 68 pages - broché - 13 x 21 cm
Une révélation : ainsi Colette Nys-Mazure reçut-elle Le Reniement de saint Pierre (XVIIe siècle), œuvre d’un émule anonyme du Caravage, le Pensionnaire de Saraceni. L’auteure s’immisce dans cette scène centrale des Évangiles,
«fascinée par ce dialogue à deux visages et quatre mains». Elle reconnaît, dans l’effroi de Saint Pierre qui a menti, qui a honte, ses propres démons, remords qui marquent l’existence et laissent des traces. Pourtant, le pardon est au bout de ces mains qui implorent ; Colette Nys- Mazure y voit le symbole rassurant d’où jaillira «notre propre croissance spirituelle».
Mais qui trompe qui, de l’oulipien Jacques Jouet ou du peintre aux cinq mille portraits, Louis-Léopold Boilly (1761-1845), dans cette lecture illusionniste du Trompe-l’œil aux pièces de monnaies sur le plateau d’un guéridon (1808-1814), Palais des Beaux-Arts, Lille ? Car entre cet artiste « qui ne range pas ses affaires » et se représente en les éparpillant, et le poète dont la liberté ne s’exprime que sous la contrainte, il s’agit bien d’un « pacte poétique« , une ruse toute en perspectives dans laquelle le lecteur s’égare sans aucune illusion et se laisse conter, pour son plus grand plaisir, « l’art dans l’œuvre d’art« .
« Ce sont les tableaux qui nous regardent » : ces seuls mots découverts au réveil d’un matin onirique, autrefois prononcés par Paul Klee, plongent l’écrivain Maurice Pons dans l’univers de L’Île engloutie (1923), une aquarelle conservée au LaM – Lille métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. On retrouve avec bonheur cet écrivain à l’œuvre parcimonieuse et son écriture vagabonde, d’où jaillissent des univers mêlant réalité et fantastique. Maurice Pons réussit avec malice à nous transmettre la ferveur qu’il partage avec Paul Klee pour les mondes du rêve. Ce livre est un voyage au cœur de la peinture, la quête partagée d’un « paradis inimaginable. ».
« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette fusion sensorielle entre l’œuvre et celui qui la reçoit, la chorégraphe, danseuse et poétesse Carolyn Carlson s’impose naturellement, elle qui préfère au terme « chorégraphie » celui de poésie visuelle.
Édition bilingue français/anglais.
Traduction de l’américain par Jean-Pierre Siméon.
En devenant spectateur de Paysages du Pas-de-Calais II, une peinture de Jean Dubuffet datée de 1963 et exposée au musée des Beaux-Arts de Calais, l’écrivain et essayiste Gérard Farasse se laisse submerger par ses propres souvenirs d’enfant, « enchevêtrements » de sensations, de sentiments, galerie de fantômes du passé que font surgir les arrangements asymétriques, anarchiques du peintre fondateur de l’art brut. Dans cette toile peinte lors d’un séjour de Dubuffet dans sa maison du Touquet, l’écrivain a reconnu, avant tout, « un paysage de mémoire ».
