Ode au bousillé Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux […]
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Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux encriers, appelés « encriers revanche », disent la fierté de ces hommes, comme une réponse à leurs patrons. Dans la forme d’un pantoum et répondant à la contrainte oulipienne, Robert Rapilly s’est saisi de l’un de ces encriers. Cinq poèmes délimitent ce pantoum, forme paradoxale, partiellement cyclique, qui se veut en phase avec la boule de verre qui tourne et se transforme. La résonance entre le sujet de son texte et la facture du poème, tournant et se transformant, dit la beauté plastique autant que l’ingéniosité technique de cet encrier.
En utilisant l'application SnapPress pour scanner certaines pages de ce livre, vous pouvez découvrir des contenus bonus et une reproduction interactive en 3D de l'encrier. Cette application gratuite peut être téléchargée et installée sur votre tablette ou votre téléphone.
Les pages augmentées avec du contenu numérique, appelées pages-marqueur, sont signalées par ce logo.
Exemples de deux pages-marqueur extraites du livre L'encrier revanche. Ces images peuvent être scannées pour accéder au contenu augmenté audio :
texte de Robert Rapilly ; création sonore par Lætitia Gallego et Martin Granger
ISBN : 9782376800217
Editeur : invenit éditions
Date de publication : novembre 2018
Nombre de pages : 68 pages - broché - 13 x 21 cm
« Sept meubles répartis dans une pièce et sur un feuillet dont les bords constituent les murs en creux » : voici la description, réduite à sa plus simple expression, du dessin de Hélène Reimann, pièce remarquable de la collection d’art brut de l’Aracine exposée au LaM (Lille Métropole). D’abord trompé par la trivialité du dessin, le lecteur découvre le monde intérieur d’une artiste qui ne se pensait pas comme telle, d’une déséquilibrée qui ordonnait sans relâche les méandres de son espace intime. À travers la présence d’un trou inexpliqué dans le corps du papier, « serrure sans clé dans un dessin sans porte« , Dominique Quélen donne vie à la puissance troublante de ce dessin.
Blés après l’averse d’Alfred Manessier (1974) appartient à une série de toiles de format carré peintes entre 1970 et 1974 et inspirées des plaines de la Beauce et de la Mancha. Pierre Dhainaut nous guide à travers et au-delà de cette œuvre. Loin de l’éclipser, il la place dans la lumière et, dans une communauté d’âme avec le peintre, éclaire l’exigence, voire l’urgence, de toute création artistique. Tel un « corps immense dont les membres s’écartent », il nous donne à voir les blés balayés par les vents, à entendre cette épiphanie de la nature nourricière qui engendre la vie et le souffle. Il y est question de joie, de lumière, de Victor Hugo ; l’auteur nous invite à regarder le monde avec « les yeux du cœur ».
Qui mieux que Jean-Marie Blas de Roblès, Prix Médicis avec Là où les tigres sont chez eux, pouvait creuser en profondeur l’image mythique de la Tour de Babel, dont Pieter Bruegel a peint l’une des représentations les plus connues ? L’écrivain entre littéralement dans la toile et à la manière d’une Usbek ou d’un Gulliver, livre le journal de voyage d’un archéologue qui pénètre dans la Tour et gravit ses étages un à un. Au fil des galeries où foisonnent d’étranges épigraphes, il tente de comprendre le mystère de la confusion des langues, sans se douter qu’il n’affronte ainsi que son propre désarroi. Blas de Roblès nous offre ici une réjouissante métaphore de l’habitation du monde.
Une révélation : ainsi Colette Nys-Mazure reçut-elle Le Reniement de saint Pierre (XVIIe siècle), œuvre d’un émule anonyme du Caravage, le Pensionnaire de Saraceni. L’auteure s’immisce dans cette scène centrale des Évangiles,
«fascinée par ce dialogue à deux visages et quatre mains». Elle reconnaît, dans l’effroi de Saint Pierre qui a menti, qui a honte, ses propres démons, remords qui marquent l’existence et laissent des traces. Pourtant, le pardon est au bout de ces mains qui implorent ; Colette Nys- Mazure y voit le symbole rassurant d’où jaillira «notre propre croissance spirituelle».
« Nous sommes les deux plus grands peintres de notre temps, toi dans le genre égyptien et moi dans le genre moderne« . Ainsi s’adressait à Picasso celui que l’on qualifia de « primitif moderne« . De La Bohémienne endormie, chef-d’œuvre fascinant du Douanier Rousseau (1897, MoMa, New-York), Hubert Haddad tire son récit onirique qui restitue toute la magie d’une peinture à jamais ouverte sur l’infini. Veillée par la pleine lune – dans le faux jour intense d’un crépuscule étoilé -, la bohémienne, sous le masque nocturne de son visage en étrange gémellité avec la gueule du grand lion pacifique, semble rêver de la violence d’aimer …
