Ode au bousillé Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux […]
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Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux encriers, appelés « encriers revanche », disent la fierté de ces hommes, comme une réponse à leurs patrons. Dans la forme d’un pantoum et répondant à la contrainte oulipienne, Robert Rapilly s’est saisi de l’un de ces encriers. Cinq poèmes délimitent ce pantoum, forme paradoxale, partiellement cyclique, qui se veut en phase avec la boule de verre qui tourne et se transforme. La résonance entre le sujet de son texte et la facture du poème, tournant et se transformant, dit la beauté plastique autant que l’ingéniosité technique de cet encrier.
En utilisant l'application SnapPress pour scanner certaines pages de ce livre, vous pouvez découvrir des contenus bonus et une reproduction interactive en 3D de l'encrier. Cette application gratuite peut être téléchargée et installée sur votre tablette ou votre téléphone.
Les pages augmentées avec du contenu numérique, appelées pages-marqueur, sont signalées par ce logo.
Exemples de deux pages-marqueur extraites du livre L'encrier revanche. Ces images peuvent être scannées pour accéder au contenu augmenté audio :
texte de Robert Rapilly ; création sonore par Lætitia Gallego et Martin Granger
ISBN : 9782376800217
Editeur : invenit éditions
Date de publication : novembre 2018
Nombre de pages : 68 pages - broché - 13 x 21 cm
Inspiré par La Pourvoyeuse de légumes de Joachim Beuckelaer exposée au musée des Beaux-Arts de Valenciennes, Jean-Pierre Nicol nous emmène dans l’Anvers du XVIe siècle, aux côtés de Jacobus, fidèle élève du peintre et témoin des derniers instants du maître. Il y évoque la vie de labeur qu’était celle de l’artiste-peintre, son rapport de passionné avec le corps et la matière, à l’image de cette sensuelle « pourvoyeuse », qui semble se repaître de l’abondance qui l’entoure. Par une habile pirouette, Jean-Pierre Nicol révèle la puissance divine qui guide la main de l’artiste et la relation, plus intime, qui le lie pour toujours à celle de son maître.
Dans cette ronde narrative joliment menée par Lucien Suel, l’écrivain a su capter l’importance originelle du regard dans la peinture, puissamment mise ne œuvre dans La Retraite de l’aumônier (1887) de Jules-Alexis Muenier, exposée au musée de Cambrai. Lucien Suel illumine le regarde divin alors qu’il se pose sur ce Serviteur de Dieu, entiérement absorbé par la contemplation du déroulement de sa vie. En se remémorant affectueusement le bréviaire que lui donna son modèle, le peintre lui aussi prend la parole et donne par là-même toute son importance à la figure centrale de la toile : le bréviaire, la sainteté des Écritures et l’immuabilité des mots.
C’est à travers le regard et la vie de la jeune servante, point de lumière du tableau de Martin Drölling, Intérieur de cuisine, que conserve le musée Benoît-de-Puydt à Bailleul, que Françoise Lison-Leroy, lauréate de plusieurs prix prestigieux de poésie, esquisse la vie romanesque d’une cellule familiale du début du XIXe siècle. Françoise Lison-Leroy entraîne le lecteur par-delà l’instantané d’un intérieur bourgeois ; elle saisit la promesse d’un siècle romantique et prête à cette histoire des accents balzaciens où se mêlent chronique sociale, réalisme et sentiments.
« Nous sommes les deux plus grands peintres de notre temps, toi dans le genre égyptien et moi dans le genre moderne« . Ainsi s’adressait à Picasso celui que l’on qualifia de « primitif moderne« . De La Bohémienne endormie, chef-d’œuvre fascinant du Douanier Rousseau (1897, MoMa, New-York), Hubert Haddad tire son récit onirique qui restitue toute la magie d’une peinture à jamais ouverte sur l’infini. Veillée par la pleine lune – dans le faux jour intense d’un crépuscule étoilé -, la bohémienne, sous le masque nocturne de son visage en étrange gémellité avec la gueule du grand lion pacifique, semble rêver de la violence d’aimer …
Jean-Pierre Spilmont, poète et romancier, nous donne à voir, à comprendre, à entendre presque,
une peinture «effroyable», L’Excision de la pierre de folie, copie ancienne d’une œuvre de Pieter Bruegel (v. 1557) exposée au musée de l’hôtel Sandelin de Saint-Omer. Si cette peinture se situe à part dans l’œuvre de Bruegel, elle est pourtant au cœur de ses préoccupations, celles où l’homme reste maître de son destin. Spilmont, d’ordinaire poète du silence, se fait l’interprète d’une scène où règnent la douleur et l’effroi, où science et superstition semblent se mesurer.
