Ode au bousillé Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux […]
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Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux encriers, appelés « encriers revanche », disent la fierté de ces hommes, comme une réponse à leurs patrons. Dans la forme d’un pantoum et répondant à la contrainte oulipienne, Robert Rapilly s’est saisi de l’un de ces encriers. Cinq poèmes délimitent ce pantoum, forme paradoxale, partiellement cyclique, qui se veut en phase avec la boule de verre qui tourne et se transforme. La résonance entre le sujet de son texte et la facture du poème, tournant et se transformant, dit la beauté plastique autant que l’ingéniosité technique de cet encrier.
En utilisant l'application SnapPress pour scanner certaines pages de ce livre, vous pouvez découvrir des contenus bonus et une reproduction interactive en 3D de l'encrier. Cette application gratuite peut être téléchargée et installée sur votre tablette ou votre téléphone.
Les pages augmentées avec du contenu numérique, appelées pages-marqueur, sont signalées par ce logo.
Exemples de deux pages-marqueur extraites du livre L'encrier revanche. Ces images peuvent être scannées pour accéder au contenu augmenté audio :
texte de Robert Rapilly ; création sonore par Lætitia Gallego et Martin Granger
ISBN : 9782376800217
Editeur : invenit éditions
Date de publication : novembre 2018
Nombre de pages : 68 pages - broché - 13 x 21 cm
Qui mieux que Jean-Marie Blas de Roblès, Prix Médicis avec Là où les tigres sont chez eux, pouvait creuser en profondeur l’image mythique de la Tour de Babel, dont Pieter Bruegel a peint l’une des représentations les plus connues ? L’écrivain entre littéralement dans la toile et à la manière d’une Usbek ou d’un Gulliver, livre le journal de voyage d’un archéologue qui pénètre dans la Tour et gravit ses étages un à un. Au fil des galeries où foisonnent d’étranges épigraphes, il tente de comprendre le mystère de la confusion des langues, sans se douter qu’il n’affronte ainsi que son propre désarroi. Blas de Roblès nous offre ici une réjouissante métaphore de l’habitation du monde.
Dans cette ronde narrative joliment menée par Lucien Suel, l’écrivain a su capter l’importance originelle du regard dans la peinture, puissamment mise ne œuvre dans La Retraite de l’aumônier (1887) de Jules-Alexis Muenier, exposée au musée de Cambrai. Lucien Suel illumine le regarde divin alors qu’il se pose sur ce Serviteur de Dieu, entiérement absorbé par la contemplation du déroulement de sa vie. En se remémorant affectueusement le bréviaire que lui donna son modèle, le peintre lui aussi prend la parole et donne par là-même toute son importance à la figure centrale de la toile : le bréviaire, la sainteté des Écritures et l’immuabilité des mots.
« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette fusion sensorielle entre l’œuvre et celui qui la reçoit, la chorégraphe, danseuse et poétesse Carolyn Carlson s’impose naturellement, elle qui préfère au terme « chorégraphie » celui de poésie visuelle.
Édition bilingue français/anglais.
Traduction de l’américain par Jean-Pierre Siméon.
Marie Alloy nous conduit sur la lumineuse Route près d’Arras peinte par Camille Corot et exposée au musée des Beaux-Arts d’Arras. Elle y croise ses propres souvenirs d’enfance où paysage et peinture se sont très tôt liés, où poésie et contemplation de la nature ne font qu’un. Elle nous donne à voir et ressentir le tableau comme un lieu réel, un lieu d’accueil, dans la bonté qui irrigue le regard de Corot. Et si « la route témoigne d’une humanité qui se prolonge en nous », elle nous invite à partager sa lumière. Nous pouvons prendre ici le temps d’un profond regard, comme dans une marche qui serait lecture silencieuse en nous même.
Jean-Pierre Spilmont, poète et romancier, nous donne à voir, à comprendre, à entendre presque,
une peinture «effroyable», L’Excision de la pierre de folie, copie ancienne d’une œuvre de Pieter Bruegel (v. 1557) exposée au musée de l’hôtel Sandelin de Saint-Omer. Si cette peinture se situe à part dans l’œuvre de Bruegel, elle est pourtant au cœur de ses préoccupations, celles où l’homme reste maître de son destin. Spilmont, d’ordinaire poète du silence, se fait l’interprète d’une scène où règnent la douleur et l’effroi, où science et superstition semblent se mesurer.
