Ode au bousillé Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux […]
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Le MusVerre, musée départemental du verre à Sars-Poteries, dans le Nord, présente une collection de « bousillés » unique au monde. Objets réalisés par les ouvriers verriers de la région durant leur temps de loisirs et pour leur propre compte, les « bousillés » sont les témoins de leur savoir-faire exceptionnel. Parmi ceux-ci, une série de faux encriers, appelés « encriers revanche », disent la fierté de ces hommes, comme une réponse à leurs patrons. Dans la forme d’un pantoum et répondant à la contrainte oulipienne, Robert Rapilly s’est saisi de l’un de ces encriers. Cinq poèmes délimitent ce pantoum, forme paradoxale, partiellement cyclique, qui se veut en phase avec la boule de verre qui tourne et se transforme. La résonance entre le sujet de son texte et la facture du poème, tournant et se transformant, dit la beauté plastique autant que l’ingéniosité technique de cet encrier.
En utilisant l'application SnapPress pour scanner certaines pages de ce livre, vous pouvez découvrir des contenus bonus et une reproduction interactive en 3D de l'encrier. Cette application gratuite peut être téléchargée et installée sur votre tablette ou votre téléphone.
Les pages augmentées avec du contenu numérique, appelées pages-marqueur, sont signalées par ce logo.
Exemples de deux pages-marqueur extraites du livre L'encrier revanche. Ces images peuvent être scannées pour accéder au contenu augmenté audio :
texte de Robert Rapilly ; création sonore par Lætitia Gallego et Martin Granger
ISBN : 9782376800217
Editeur : invenit éditions
Date de publication : novembre 2018
Nombre de pages : 68 pages - broché - 13 x 21 cm
« Nous sommes les deux plus grands peintres de notre temps, toi dans le genre égyptien et moi dans le genre moderne« . Ainsi s’adressait à Picasso celui que l’on qualifia de « primitif moderne« . De La Bohémienne endormie, chef-d’œuvre fascinant du Douanier Rousseau (1897, MoMa, New-York), Hubert Haddad tire son récit onirique qui restitue toute la magie d’une peinture à jamais ouverte sur l’infini. Veillée par la pleine lune – dans le faux jour intense d’un crépuscule étoilé -, la bohémienne, sous le masque nocturne de son visage en étrange gémellité avec la gueule du grand lion pacifique, semble rêver de la violence d’aimer …
Marie Alloy nous conduit sur la lumineuse Route près d’Arras peinte par Camille Corot et exposée au musée des Beaux-Arts d’Arras. Elle y croise ses propres souvenirs d’enfance où paysage et peinture se sont très tôt liés, où poésie et contemplation de la nature ne font qu’un. Elle nous donne à voir et ressentir le tableau comme un lieu réel, un lieu d’accueil, dans la bonté qui irrigue le regard de Corot. Et si « la route témoigne d’une humanité qui se prolonge en nous », elle nous invite à partager sa lumière. Nous pouvons prendre ici le temps d’un profond regard, comme dans une marche qui serait lecture silencieuse en nous même.
Dans cette ronde narrative joliment menée par Lucien Suel, l’écrivain a su capter l’importance originelle du regard dans la peinture, puissamment mise ne œuvre dans La Retraite de l’aumônier (1887) de Jules-Alexis Muenier, exposée au musée de Cambrai. Lucien Suel illumine le regarde divin alors qu’il se pose sur ce Serviteur de Dieu, entiérement absorbé par la contemplation du déroulement de sa vie. En se remémorant affectueusement le bréviaire que lui donna son modèle, le peintre lui aussi prend la parole et donne par là-même toute son importance à la figure centrale de la toile : le bréviaire, la sainteté des Écritures et l’immuabilité des mots.
Pour La Liberté guidant le peuple, peinte par Delacroix en 1830, figurant au patrimoine national et symbole d’un républicanisme romantique, Michel Quint imagine un récit à suspens, une mise en scène shakespearienne où la rue devient le théâtre. Nous partons à la rencontre d’Eugènie, à qui l’auteur prête le destin de demoiselle Liberté pendant les Trois Glorieuses. Nous accompagnons le peintre et son modèle parmi les barricades où gronde la révolte populaire, jusqu’à ce moment cristallisé quand Eugénie brandit son drapeau « et galvanise la brigade qui enlève la barricade dans l’élan« . De l’histoire à l’Histoire, le peintre et l’écrivain sont les complices d’une réécriture sensible de la contingence humaine.
Une révélation : ainsi Colette Nys-Mazure reçut-elle Le Reniement de saint Pierre (XVIIe siècle), œuvre d’un émule anonyme du Caravage, le Pensionnaire de Saraceni. L’auteure s’immisce dans cette scène centrale des Évangiles,
«fascinée par ce dialogue à deux visages et quatre mains». Elle reconnaît, dans l’effroi de Saint Pierre qui a menti, qui a honte, ses propres démons, remords qui marquent l’existence et laissent des traces. Pourtant, le pardon est au bout de ces mains qui implorent ; Colette Nys- Mazure y voit le symbole rassurant d’où jaillira «notre propre croissance spirituelle».
