« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette […]
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ISBN : 9782918698661
Editeur : invenit éditions
Date de publication : janvier 2012
Nombre de pages : 56 pages - broché - 13 x 21 cm
« Sept meubles répartis dans une pièce et sur un feuillet dont les bords constituent les murs en creux » : voici la description, réduite à sa plus simple expression, du dessin de Hélène Reimann, pièce remarquable de la collection d’art brut de l’Aracine exposée au LaM (Lille Métropole). D’abord trompé par la trivialité du dessin, le lecteur découvre le monde intérieur d’une artiste qui ne se pensait pas comme telle, d’une déséquilibrée qui ordonnait sans relâche les méandres de son espace intime. À travers la présence d’un trou inexpliqué dans le corps du papier, « serrure sans clé dans un dessin sans porte« , Dominique Quélen donne vie à la puissance troublante de ce dessin.
Alain Fleischer revient sur l’impression laissée par une œuvre sans titre de Simon Hantaï, dont il fut le témoin privilégié de la genèse. À partir de cette toile née des limbes de la mémoire de Simon Hantaï et révélée à nouveau grâce aux technologies modernes, Alain Fleischer tente de déchiffrer cette «conversation» qu’offre la peinture et déplie, à son tour, la fable singulière d’un grand moment artistique.
Qui mieux que Jean-Marie Blas de Roblès, Prix Médicis avec Là où les tigres sont chez eux, pouvait creuser en profondeur l’image mythique de la Tour de Babel, dont Pieter Bruegel a peint l’une des représentations les plus connues ? L’écrivain entre littéralement dans la toile et à la manière d’une Usbek ou d’un Gulliver, livre le journal de voyage d’un archéologue qui pénètre dans la Tour et gravit ses étages un à un. Au fil des galeries où foisonnent d’étranges épigraphes, il tente de comprendre le mystère de la confusion des langues, sans se douter qu’il n’affronte ainsi que son propre désarroi. Blas de Roblès nous offre ici une réjouissante métaphore de l’habitation du monde.
Jean-Pierre Spilmont, poète et romancier, nous donne à voir, à comprendre, à entendre presque,
une peinture «effroyable», L’Excision de la pierre de folie, copie ancienne d’une œuvre de Pieter Bruegel (v. 1557) exposée au musée de l’hôtel Sandelin de Saint-Omer. Si cette peinture se situe à part dans l’œuvre de Bruegel, elle est pourtant au cœur de ses préoccupations, celles où l’homme reste maître de son destin. Spilmont, d’ordinaire poète du silence, se fait l’interprète d’une scène où règnent la douleur et l’effroi, où science et superstition semblent se mesurer.
Blés après l’averse d’Alfred Manessier (1974) appartient à une série de toiles de format carré peintes entre 1970 et 1974 et inspirées des plaines de la Beauce et de la Mancha. Pierre Dhainaut nous guide à travers et au-delà de cette œuvre. Loin de l’éclipser, il la place dans la lumière et, dans une communauté d’âme avec le peintre, éclaire l’exigence, voire l’urgence, de toute création artistique. Tel un « corps immense dont les membres s’écartent », il nous donne à voir les blés balayés par les vents, à entendre cette épiphanie de la nature nourricière qui engendre la vie et le souffle. Il y est question de joie, de lumière, de Victor Hugo ; l’auteur nous invite à regarder le monde avec « les yeux du cœur ».
