« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette […]
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ISBN : 9782918698661
Editeur : invenit éditions
Date de publication : janvier 2012
Nombre de pages : 56 pages - broché - 13 x 21 cm
« Sept meubles répartis dans une pièce et sur un feuillet dont les bords constituent les murs en creux » : voici la description, réduite à sa plus simple expression, du dessin de Hélène Reimann, pièce remarquable de la collection d’art brut de l’Aracine exposée au LaM (Lille Métropole). D’abord trompé par la trivialité du dessin, le lecteur découvre le monde intérieur d’une artiste qui ne se pensait pas comme telle, d’une déséquilibrée qui ordonnait sans relâche les méandres de son espace intime. À travers la présence d’un trou inexpliqué dans le corps du papier, « serrure sans clé dans un dessin sans porte« , Dominique Quélen donne vie à la puissance troublante de ce dessin.
« Nous sommes les deux plus grands peintres de notre temps, toi dans le genre égyptien et moi dans le genre moderne« . Ainsi s’adressait à Picasso celui que l’on qualifia de « primitif moderne« . De La Bohémienne endormie, chef-d’œuvre fascinant du Douanier Rousseau (1897, MoMa, New-York), Hubert Haddad tire son récit onirique qui restitue toute la magie d’une peinture à jamais ouverte sur l’infini. Veillée par la pleine lune – dans le faux jour intense d’un crépuscule étoilé -, la bohémienne, sous le masque nocturne de son visage en étrange gémellité avec la gueule du grand lion pacifique, semble rêver de la violence d’aimer …
Pour La Liberté guidant le peuple, peinte par Delacroix en 1830, figurant au patrimoine national et symbole d’un républicanisme romantique, Michel Quint imagine un récit à suspens, une mise en scène shakespearienne où la rue devient le théâtre. Nous partons à la rencontre d’Eugènie, à qui l’auteur prête le destin de demoiselle Liberté pendant les Trois Glorieuses. Nous accompagnons le peintre et son modèle parmi les barricades où gronde la révolte populaire, jusqu’à ce moment cristallisé quand Eugénie brandit son drapeau « et galvanise la brigade qui enlève la barricade dans l’élan« . De l’histoire à l’Histoire, le peintre et l’écrivain sont les complices d’une réécriture sensible de la contingence humaine.
En devenant spectateur de Paysages du Pas-de-Calais II, une peinture de Jean Dubuffet datée de 1963 et exposée au musée des Beaux-Arts de Calais, l’écrivain et essayiste Gérard Farasse se laisse submerger par ses propres souvenirs d’enfant, « enchevêtrements » de sensations, de sentiments, galerie de fantômes du passé que font surgir les arrangements asymétriques, anarchiques du peintre fondateur de l’art brut. Dans cette toile peinte lors d’un séjour de Dubuffet dans sa maison du Touquet, l’écrivain a reconnu, avant tout, « un paysage de mémoire ».
« Ce sont les tableaux qui nous regardent » : ces seuls mots découverts au réveil d’un matin onirique, autrefois prononcés par Paul Klee, plongent l’écrivain Maurice Pons dans l’univers de L’Île engloutie (1923), une aquarelle conservée au LaM – Lille métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. On retrouve avec bonheur cet écrivain à l’œuvre parcimonieuse et son écriture vagabonde, d’où jaillissent des univers mêlant réalité et fantastique. Maurice Pons réussit avec malice à nous transmettre la ferveur qu’il partage avec Paul Klee pour les mondes du rêve. Ce livre est un voyage au cœur de la peinture, la quête partagée d’un « paradis inimaginable. ».
