« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette […]
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ISBN : 9782918698661
Editeur : invenit éditions
Date de publication : janvier 2012
Nombre de pages : 56 pages - broché - 13 x 21 cm
Inspiré par La Pourvoyeuse de légumes de Joachim Beuckelaer exposée au musée des Beaux-Arts de Valenciennes, Jean-Pierre Nicol nous emmène dans l’Anvers du XVIe siècle, aux côtés de Jacobus, fidèle élève du peintre et témoin des derniers instants du maître. Il y évoque la vie de labeur qu’était celle de l’artiste-peintre, son rapport de passionné avec le corps et la matière, à l’image de cette sensuelle « pourvoyeuse », qui semble se repaître de l’abondance qui l’entoure. Par une habile pirouette, Jean-Pierre Nicol révèle la puissance divine qui guide la main de l’artiste et la relation, plus intime, qui le lie pour toujours à celle de son maître.
« Sept meubles répartis dans une pièce et sur un feuillet dont les bords constituent les murs en creux » : voici la description, réduite à sa plus simple expression, du dessin de Hélène Reimann, pièce remarquable de la collection d’art brut de l’Aracine exposée au LaM (Lille Métropole). D’abord trompé par la trivialité du dessin, le lecteur découvre le monde intérieur d’une artiste qui ne se pensait pas comme telle, d’une déséquilibrée qui ordonnait sans relâche les méandres de son espace intime. À travers la présence d’un trou inexpliqué dans le corps du papier, « serrure sans clé dans un dessin sans porte« , Dominique Quélen donne vie à la puissance troublante de ce dessin.
Pour La Liberté guidant le peuple, peinte par Delacroix en 1830, figurant au patrimoine national et symbole d’un républicanisme romantique, Michel Quint imagine un récit à suspens, une mise en scène shakespearienne où la rue devient le théâtre. Nous partons à la rencontre d’Eugènie, à qui l’auteur prête le destin de demoiselle Liberté pendant les Trois Glorieuses. Nous accompagnons le peintre et son modèle parmi les barricades où gronde la révolte populaire, jusqu’à ce moment cristallisé quand Eugénie brandit son drapeau « et galvanise la brigade qui enlève la barricade dans l’élan« . De l’histoire à l’Histoire, le peintre et l’écrivain sont les complices d’une réécriture sensible de la contingence humaine.
La démarche de l’autoportrait chez Eugène Leroy ne traduit en rien une marque de narcissisme : au contraire, le moi du peintre s’efface derrière les couches et grattages successifs pour ne laisser entrevoir que l’humanité et son expression ultime : l’art. Ludovic Degroote s’interroge en toute liberté sur l’expérience artistique de Leroy et son rapport à la peinture. Le poète voit dans cet Autoportrait noir un autoportrait de la peinture, la lumière réfléchissante de sa propre intériorité : « ce que j’aime dans l’œuvre d’un peintre, comme dans un poème, c’est qu’il m’invite à rester dedans, à m’y retrouver ».
« Ce sont les tableaux qui nous regardent » : ces seuls mots découverts au réveil d’un matin onirique, autrefois prononcés par Paul Klee, plongent l’écrivain Maurice Pons dans l’univers de L’Île engloutie (1923), une aquarelle conservée au LaM – Lille métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut. On retrouve avec bonheur cet écrivain à l’œuvre parcimonieuse et son écriture vagabonde, d’où jaillissent des univers mêlant réalité et fantastique. Maurice Pons réussit avec malice à nous transmettre la ferveur qu’il partage avec Paul Klee pour les mondes du rêve. Ce livre est un voyage au cœur de la peinture, la quête partagée d’un « paradis inimaginable. ».
