« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette […]
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ISBN : 9782918698661
Editeur : invenit éditions
Date de publication : janvier 2012
Nombre de pages : 56 pages - broché - 13 x 21 cm
Face à la copie ancienne de La Tentation de saint Antoine par Jérôme Bosch conservée au musée municipal d’Hazebrouck, Michel Ménaché se laisse happer par les visions obscènes et carnavalesques du tableau et observe Saint Antoine confronté au désir et aux tentations.
Dans ce Moulin des tentations, l’auteur scande comme un refrain le tournoiement des « ailes du péché» le souffle de l’esprit démoniaque qui ébranle Antoine face à une ménagerie de personnages grotesques et fantastiques. L’œuvre ainsi revisitée nous renvoie aux démons de la modernité et à l’enfermement des hommes dans leurs fantasmes artificiels.
« Sept meubles répartis dans une pièce et sur un feuillet dont les bords constituent les murs en creux » : voici la description, réduite à sa plus simple expression, du dessin de Hélène Reimann, pièce remarquable de la collection d’art brut de l’Aracine exposée au LaM (Lille Métropole). D’abord trompé par la trivialité du dessin, le lecteur découvre le monde intérieur d’une artiste qui ne se pensait pas comme telle, d’une déséquilibrée qui ordonnait sans relâche les méandres de son espace intime. À travers la présence d’un trou inexpliqué dans le corps du papier, « serrure sans clé dans un dessin sans porte« , Dominique Quélen donne vie à la puissance troublante de ce dessin.
Jean-Pierre Spilmont, poète et romancier, nous donne à voir, à comprendre, à entendre presque,
une peinture «effroyable», L’Excision de la pierre de folie, copie ancienne d’une œuvre de Pieter Bruegel (v. 1557) exposée au musée de l’hôtel Sandelin de Saint-Omer. Si cette peinture se situe à part dans l’œuvre de Bruegel, elle est pourtant au cœur de ses préoccupations, celles où l’homme reste maître de son destin. Spilmont, d’ordinaire poète du silence, se fait l’interprète d’une scène où règnent la douleur et l’effroi, où science et superstition semblent se mesurer.
La Ramasseuse d’épaves de Francis Tattegrain (1852-1915) compte parmi les peintures remarquables de l’école de la Côte d’Opale acquises par le Château-musée de Boulogne-sur-Mer. Jean Le Boël, poète et romancier, s’interroge sur cette jeune femme aux vêtements en lambeaux, qui porte sur son épaule les restes d’une embarcation chavirée et « traîne son univers entier avec elle ». Cette « Passante » boulonnaise, victime insoumise des infortunes sociales et économiques de la Belle époque, offre à l’auteur un parallèle émouvant avec les peuples migrants d’aujourd’hui.
Une révélation : ainsi Colette Nys-Mazure reçut-elle Le Reniement de saint Pierre (XVIIe siècle), œuvre d’un émule anonyme du Caravage, le Pensionnaire de Saraceni. L’auteure s’immisce dans cette scène centrale des Évangiles,
«fascinée par ce dialogue à deux visages et quatre mains». Elle reconnaît, dans l’effroi de Saint Pierre qui a menti, qui a honte, ses propres démons, remords qui marquent l’existence et laissent des traces. Pourtant, le pardon est au bout de ces mains qui implorent ; Colette Nys- Mazure y voit le symbole rassurant d’où jaillira «notre propre croissance spirituelle».
