« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette […]
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ISBN : 9782918698661
Editeur : invenit éditions
Date de publication : janvier 2012
Nombre de pages : 56 pages - broché - 13 x 21 cm
Devant la dichotomie effroyable qui oppose deux panneaux peints par Dirk Bouts, Le Chemin du ciel et La Chute des damnés (v. 1470), réunis au Palais des Beaux-Arts de Lille mais, selon toute vraisemblance, orphelins du panneau central avec lequel ils formaient un tryptique, Michel Butor se livre à une observation poétique du chef-d’œuvre flamand. L’écrivain se cherche dans « ce miroir à double face », prisonnier lui aussi, à l’image de ces hommes et ces femmes apeurés et trompés par leurs vertus perverties.
Au terme de ce voyage sensoriel et méditatif surgit la révélation tant attendue, car c’est dans l’écriture que le poète trouve l’éternité.
Mais qui trompe qui, de l’oulipien Jacques Jouet ou du peintre aux cinq mille portraits, Louis-Léopold Boilly (1761-1845), dans cette lecture illusionniste du Trompe-l’œil aux pièces de monnaies sur le plateau d’un guéridon (1808-1814), Palais des Beaux-Arts, Lille ? Car entre cet artiste « qui ne range pas ses affaires » et se représente en les éparpillant, et le poète dont la liberté ne s’exprime que sous la contrainte, il s’agit bien d’un « pacte poétique« , une ruse toute en perspectives dans laquelle le lecteur s’égare sans aucune illusion et se laisse conter, pour son plus grand plaisir, « l’art dans l’œuvre d’art« .
Qui mieux que Jean-Marie Blas de Roblès, Prix Médicis avec Là où les tigres sont chez eux, pouvait creuser en profondeur l’image mythique de la Tour de Babel, dont Pieter Bruegel a peint l’une des représentations les plus connues ? L’écrivain entre littéralement dans la toile et à la manière d’une Usbek ou d’un Gulliver, livre le journal de voyage d’un archéologue qui pénètre dans la Tour et gravit ses étages un à un. Au fil des galeries où foisonnent d’étranges épigraphes, il tente de comprendre le mystère de la confusion des langues, sans se douter qu’il n’affronte ainsi que son propre désarroi. Blas de Roblès nous offre ici une réjouissante métaphore de l’habitation du monde.
Alain Madeleine-Perdrillat met son érudition au service d’une peinture exposée au musée des Beaux-Arts d’Arras : La Mort des enfants de Béthel (1653) de Laurent de la Hyre.
Le titre est incertain mais qu’importe, car si la scène apparaît étrangement paisible, c’est que la Hyre s’est attaché à peindre une « impression poétique » de la mort, seule représentation possible de son caractère inéluctable et mystérieux. L’auteur exprime avec justesse son émotion devant ces ruines et ces corps sans vie qui, s’ils suggèrent la fuite du temps, conservent à jamais la mémoire des défunts.
Pour La Liberté guidant le peuple, peinte par Delacroix en 1830, figurant au patrimoine national et symbole d’un républicanisme romantique, Michel Quint imagine un récit à suspens, une mise en scène shakespearienne où la rue devient le théâtre. Nous partons à la rencontre d’Eugènie, à qui l’auteur prête le destin de demoiselle Liberté pendant les Trois Glorieuses. Nous accompagnons le peintre et son modèle parmi les barricades où gronde la révolte populaire, jusqu’à ce moment cristallisé quand Eugénie brandit son drapeau « et galvanise la brigade qui enlève la barricade dans l’élan« . De l’histoire à l’Histoire, le peintre et l’écrivain sont les complices d’une réécriture sensible de la contingence humaine.
