« Ce serait bien qu’on puisse construire partout dans le pays des lieux, des sortes de petites chapelles, dans lesquelles un voyageur ou un promeneur puisse méditer longuement sur un unique tableau accroché dans une petite salle » (Mark Rothko) : nul autre artiste ne rejoint aussi naturellement l’ambition de la collection Ekphrasis. En regard de cette […]
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ISBN : 9782918698661
Editeur : invenit éditions
Date de publication : janvier 2012
Nombre de pages : 56 pages - broché - 13 x 21 cm
Inspiré par La Pourvoyeuse de légumes de Joachim Beuckelaer exposée au musée des Beaux-Arts de Valenciennes, Jean-Pierre Nicol nous emmène dans l’Anvers du XVIe siècle, aux côtés de Jacobus, fidèle élève du peintre et témoin des derniers instants du maître. Il y évoque la vie de labeur qu’était celle de l’artiste-peintre, son rapport de passionné avec le corps et la matière, à l’image de cette sensuelle « pourvoyeuse », qui semble se repaître de l’abondance qui l’entoure. Par une habile pirouette, Jean-Pierre Nicol révèle la puissance divine qui guide la main de l’artiste et la relation, plus intime, qui le lie pour toujours à celle de son maître.
Marie Alloy nous conduit sur la lumineuse Route près d’Arras peinte par Camille Corot et exposée au musée des Beaux-Arts d’Arras. Elle y croise ses propres souvenirs d’enfance où paysage et peinture se sont très tôt liés, où poésie et contemplation de la nature ne font qu’un. Elle nous donne à voir et ressentir le tableau comme un lieu réel, un lieu d’accueil, dans la bonté qui irrigue le regard de Corot. Et si « la route témoigne d’une humanité qui se prolonge en nous », elle nous invite à partager sa lumière. Nous pouvons prendre ici le temps d’un profond regard, comme dans une marche qui serait lecture silencieuse en nous même.
La Ramasseuse d’épaves de Francis Tattegrain (1852-1915) compte parmi les peintures remarquables de l’école de la Côte d’Opale acquises par le Château-musée de Boulogne-sur-Mer. Jean Le Boël, poète et romancier, s’interroge sur cette jeune femme aux vêtements en lambeaux, qui porte sur son épaule les restes d’une embarcation chavirée et « traîne son univers entier avec elle ». Cette « Passante » boulonnaise, victime insoumise des infortunes sociales et économiques de la Belle époque, offre à l’auteur un parallèle émouvant avec les peuples migrants d’aujourd’hui.
En devenant spectateur de Paysages du Pas-de-Calais II, une peinture de Jean Dubuffet datée de 1963 et exposée au musée des Beaux-Arts de Calais, l’écrivain et essayiste Gérard Farasse se laisse submerger par ses propres souvenirs d’enfant, « enchevêtrements » de sensations, de sentiments, galerie de fantômes du passé que font surgir les arrangements asymétriques, anarchiques du peintre fondateur de l’art brut. Dans cette toile peinte lors d’un séjour de Dubuffet dans sa maison du Touquet, l’écrivain a reconnu, avant tout, « un paysage de mémoire ».
Devant la dichotomie effroyable qui oppose deux panneaux peints par Dirk Bouts, Le Chemin du ciel et La Chute des damnés (v. 1470), réunis au Palais des Beaux-Arts de Lille mais, selon toute vraisemblance, orphelins du panneau central avec lequel ils formaient un tryptique, Michel Butor se livre à une observation poétique du chef-d’œuvre flamand. L’écrivain se cherche dans « ce miroir à double face », prisonnier lui aussi, à l’image de ces hommes et ces femmes apeurés et trompés par leurs vertus perverties.
Au terme de ce voyage sensoriel et méditatif surgit la révélation tant attendue, car c’est dans l’écriture que le poète trouve l’éternité.
